O artista armênio Arman Grigoryan, conhecido por sua contribuição à arte contemporânea, faleceu em 15 de maio de 2025, aos 65 anos, em decorrência de um câncer. Filho de notáveis artistas soviéticos, Alexander Grigoryan e Arpenik Ghapantsyan, ele foi um dos fundadores do influente grupo Երորդ Հարկ (Yerort Harg), ou Grupo Terceiro Andar, que esteve ativo de 1987 a 1994. O grupo também contava com outros artistas armênios, como David Kareyan, Kiki, Ashot Ashot e Sev.
O Movimento Terceiro Andar
O grupo Yerort Harg foi crucial para conectar a arte armênia do período pós-1990 com o passado soviético e com o cenário artístico global. Combinando ideias modernistas e pós-modernistas, o movimento criou um estilo original e único no sul do Cáucaso. Apesar de sua natureza anti-soviética e anti-establishment, o Grupo Terceiro Andar era também, de certa forma, “anti-arte”. Em suas obras, o grupo fazia uma apropriação inteligente de diversos movimentos, como a Performance Art e a Pop Art americana. No caso de Grigoryan, as influências de Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Robert Rauschenberg são as mais evidentes.
Apesar de ser um movimento descentralizado e democrático, o artista Ashot Ashot afirmou recentemente que Arman era o “líder dos líderes”. Ele teve um papel vital ao unir artistas que, antes do Terceiro Andar, trabalhavam isoladamente. “Ele uniu artistas com diferentes ideologias, estilos e métodos de trabalho. Arman tinha uma habilidade única de juntar todos”, disse Ashot. A curadora Choghakate Kazarian concorda, ressaltando o “espírito profundamente inclusivo” de Grigoryan, que uniu artistas com diferentes ideologias e personalidades em torno do desejo de liberdade e renovação artística.
A Vida e a Obra de Grigoryan
Em seu estudo inovador A Estética Política da Vanguarda Armênia: A Jornada do ‘Realismo Pictórico’, 1987–2004, a historiadora de arte Angela Harutyunyan explica a importância do movimento tanto no final do período soviético quanto no pós-soviético. Harutyunyan observa que, no final da década de 1990, a arte contemporânea simbolizava “o ideal de um mundo sem fronteiras e limites”, em contraste com os movimentos pró-independência, como o de Karabakh, que questionavam as fronteiras existentes.
Além disso, Grigoryan viveu a vida difícil de um homem homossexual encoberto na sociedade armênia. Sua arte se tornou uma válvula de escape para sua identidade, algo que a resenha de Hasmig Hovhannissyan sobre o livro de Harutyunyan destaca. Hasmig menciona que o trabalho de Grigoryan continha imagens “proibidas”, como “um conglomerado de cavaleiros, homossexuais, nus, polícia secreta e assim por diante”.
Em várias de suas obras, Grigoryan se apropria de imagens clássicas do nu masculino e as reveste com a estética da Pop Art. Uma de suas pinturas mostra dois homens deitados de bruços em uma piscina, sorrindo e conversando. Outra, intitulada Free Youth (Juventude Livre), pode ser interpretada em vários níveis: uma declaração sobre a liberdade pós-soviética, uma alegoria de amizade entre adolescentes ou uma alusão velada à liberdade sexual. Já a obra My New Idols (Meus Novos Ídolos), que retrata manifestantes com megafones, assume um viés político, refletindo os protestos que começaram com o movimento de Karabakh e continuam até hoje.
Grigoryan era um artista prolífico, produzindo óleos sobre tela originais, muitas vezes em grandes formatos. Diferente de Warhol, que produzia em massa suas obras por meio de serigrafia, cada peça de Grigoryan era única.
Legado e Reconhecimento
É lamentável que artistas armênios, e movimentos como o Terceiro Andar e o Bunker, não sejam mais conhecidos internacionalmente. A reputação de Grigoryan, por exemplo, permaneceu restrita às fronteiras da Armênia e a um pequeno círculo de artistas e entusiastas. Ele era tão talentoso quanto seus colegas ocidentais e artistas russos como Komar e Melamid. Alguns argumentam que seu trabalho era até mais original, dado o desafio adicional que ele (e seus colegas) enfrentavam: integrar novos movimentos ocidentais e atualizar o cenário artístico armênio, ao mesmo tempo em que traziam elementos especificamente armênios para a arte contemporânea.
O livro de Angela Harutyunyan é um primeiro passo importante para dar a devida visibilidade a esses artistas. Espera-se que curadores, galeristas e diretores de museus sigam esse caminho, e que o trabalho de artistas como Grigoryan seja devidamente celebrado.
